Мир вокального искусства многолик и невероятно разнообразен. Каждый народ вносит в него что-то свое, создавая уникальные техники, которые нередко вызывают удивление, но при этом остаются великолепно эффективными. Некоторые из них знакомы только узкому кругу профессионалов, другие предлагают новые подходы к развитию собственного голоса. Рассмотрим несколько необычных, но вдохновляющих вокальных методов со всего мира, которые помогут взглянуть на певческое искусство с совершенно новой перспективы.
Горловое пение народов Тувы
Одной из самых специфичных и удивительных вокальных техник является горловое пение или хоомей. Эта методика получила широкую известность благодаря народам Тувы и Монголии. Горловое пение заключается в создании одновременно двух или более звуков — низкого основного тона и одного или нескольких высоких обертонов. Главная цель этой техники — достижение гармонии между голосом человека и природными звуками окружающего мира, такими как ветер или шум горных рек.
Различают несколько стилей хоомея, таких как:
- Карагыраа (басовый стиль) — с мощным низким звуком.
- Сыгыт — высокая и тонкая мелодия, напоминающая свист.
- Хоомей (смешанный тон) — баланс между обертонами и основным тоном.
Для освоения горлового пения требуется глубокий контроль дыхания и умение работать с резонаторами тела. Эта техника не только служит для творческого самовыражения, но и считается методом медитации, который помогает вокалисту укрепить дыхательную систему и обрести внутренний баланс.
Йодль – горный эхо-танец
Эхо, раздающееся в альпийских горах, давно стало символом народной культуры Австрии, Швейцарии и Германии. Йодль (или йодлинг) — это техника, при которой певец быстро переключается между грудным и фальцетным голосом, создавая уникальный «горный зигзаг» из звуков.
Освоение йодля требует не только вокального мастерства, но и точной координации дыхания. Корни техники уходят в пастушью культуру: древние горцы использовали йодль для общения на больших расстояниях. Несмотря на свою старинную природу, йодль остается актуальным и даже вдохновляет современных музыкантов. Вспомните такие композиции, как «Lonely Goatherd» из знаменитого мюзикла «Звуки музыки».
Техника йодля отлично развивает гибкость голоса, контролирует резонаторы и помогает избавиться от напряжения в гортани. Она также является прекрасной дыхательной тренировкой, укрепляя легкие за счет работы с быстрыми интонациями.
Риаз – индийские вокальные импровизации
Техника риаз (или рияз) из Индии полностью раскрывает силу медитативной музыкальности. Это сложная система вокальных тренировок, базирующаяся на древних практиках раги — индийских мелодических структур. Основу риаза составляет повторение базовых звуков и фраз с акцентом на идеальный интонационный строй. Индийские вокалисты часто начинают обучение с метода свармалекара, который предполагает мелодическое произношение нот (са, ре, га, ма, па, да, ни) в соответствии с определенной гаммой.
Практика риаз — это не просто вокальная разминка, а своего рода духовная дисциплина. Ученики посвящают часы работы над голосом, погружаясь в мелодии на мантрической основе. Помимо музыкальной пользы, вокалисты отмечают улучшение концентрации внимания, увеличение объема легких и развитие способности к длительному контролю дыхания.
Импровизационные крики Джаза и Соул
Хотя джаз и соул зародились относительно недавно по историческим меркам, их вокальные техники стали такими же уникальными и впечатляющими, как древние традиции. Ярким примером является скэт — стиль пения, в котором используются бессмысленные слоги и звуки для имитации инструментальных партий. Родоначальником техники считается Луи Армстронг, после которого этим приемом начали активно экспериментировать такие звезды, как Элла Фицджеральд и Сара Воан.
Еще одна необычная техника современного вокала — глубокие вокальные импровизации с элементами соул-госспела. Они включают в себя драматичные вздохи, стоны, крики и переходы в высокие регистры. Такие практики помогают вокалисту раскрыть эмоциональный диапазон и использовать голос как выразительный инструмент, отражающий весь спектр человеческих чувств.
Дыхательные традиции тантры и йоги
Мало кто задумывается, что голосовые практики тантры или йоги могут стать полноценными вокальными тренировками. В таких культурах огромное значение придаётся не только звукам, но и правильному дыханию. Например, техника уджайи (в переводе с санскрита — «победное дыхание») заключается в создании тихого шипящего звука во время долгого выдоха. Йоги считают, что такая практика активирует энергию горлового центра — чакры вишудха.
Эти дыхательные упражнения великолепно развивают резонаторы, улучшают работу диафрагмы, освобождают зажатости в мышцах шеи и даже повышают психологическую устойчивость. К тому же, вокалисты могут комбинировать тантрические мантры с западной вокальной практикой, открывая новые неизведанные тембровые краски.
Пигмейское пение — высотные гармонии
Среди народов Центральной Африки существует уникальная методика многоголосного пения. Певцы племён, таких как мбуту или ака, обладают редким умением соединять фальцетный голос с высоким регистром. Их техника вдохновлена природой — каждое исполнение напоминает причудливую симфонию из звуков леса, воды и животных.
Интересно, что пигмейские гармонии создаются спонтанно и вписываются в так называемую полифоническую ткань, где один голос становится частью общего музыкального организма. Такое пение помогает не только выразить радость, но и развить абсолютный слух, тренируя умение слышать даже самые сложные гармонические переходы.
Необычные вокальные техники, разбросанные по миру, являются настоящим кладом для тех, кто хочет выйти за пределы классического понимания пения. От горлового певческого искусства Тувы до индийских вокальных импровизаций и йодля — каждая техника передаёт уникальные особенности культуры и философии своего народа. Их изучение не только обогащает технический арсенал вокалиста, но и открывает новый мир самовыражения, учит тонко чувствовать голос и связываться с окружающим миром через звук.
Эксперименты с этими методиками могут вдохновить даже самых опытных певцов открыть в себе что-то новое, а заодно укрепить дыхание, расширить диапазон и увидеть вокал не просто как технический инструмент, но как способ общения с природой, людьми и своим внутренним миром. Ведь голос, как и любая часть искусства, — это путешествие. И каждая техника, какой бы странной она ни казалась, — очередной шаг к его познанию.
